hip-hop

Arte-Urbano - el hip hop se hace hueco en las calles de la ciudad.

Son poco más de las seis de la tarde y tres jóvenes con muchos proyectos irrumpen en la redacción. Ilusión y ganas no les faltan y poco a poco están consiguiendo impulsar en la ciudad la cultura del hip-hop. El aforo de más de 500 personas en el concierto de ToteKing el pasado sábado en la fábrica de Tornillos es un hecho. "La verdad es que la valoración que hacemos del concierto es muy buena. El propio artista se mostró encantado con la acogida del público y el sonido de la Fábrica de Tornillos", subraya Adrián Pérez, uno de los miembros.

La Asociación Juvenil Miranda Arte-Urbano lleva en funcionamiento desde el pasado mes de mayo. Todo surgió en 2007 con el viaje de fin de estudios programado por los alumnos."Empezamos a movernos con la idea de sacar dinero para el viaje y organizamos un concierto. A partir de ahí salió bien la cosa y hasta ahora", comenta Charli.

Desde julio de 2007 hasta mayo de 2008 estuvieron inmersos en la dura batalla que supone presentar a tiempo todo el papeleo y pasar todos los trámites burocráticos para convertirse en una asociación y estar inscritos tanto en el Ayuntamiento como en la Junta de Castilla y León. En la actualidad forman parte de en la asociación seis personas aunque cerca de una veintena colaboran en toda la planificación, producción y organización de los diferentes conciertos y actuaciones.

ToteKing durante el concierto del sábado en la Fábrica de Tornillos .Derecha: exhibición de Bmx en las fiestas de septiembre 2008.

Durante las pasadas fiestas de septiembre, estos jóvenes deleitaron a todos los asistentes con un gran espectáculo de arte urbano en el parque Emiliano Bajo. "Como la cultura hip-hop está pegando bastante, decidimos hacer algo original en la ciudad mediante la actuación de bailarines de break-dance, grafitis y el bmx que nunca se había visto aquí". Pero, la idea va más allá ya que este grupo de jóvenes, creativos y con ganas de luchar por lo que les gusta, piensa en fomentar más aún actividades gratis en la calle, "al fin y al cabo ahí están las raíces de toda esta cultura", confiesa Adrián.

Preferencias musicales

El hip-hop rompe moldes y es uno de los estilos musicales más seguidos por los jóvenes aunque en Miranda aún no se ha adentrado del todo. "El problema que tiene esta cultura son los estereotipos fijados con la imagen o con la forma de vestir, pero no es necesario vestir para sentir el hiphop.

Algunos de nosotros pensamos que lo de la ropa es un engaño. Parece que llevamos la ropa de un pobre preso y, por el hecho de ser de marca, te cobran 70 euros, es algo que no cuadra", asevera Charli que al igual que Suko afirma que para aprender a rapear primero hay que saber escuchar. "No es cuestión de copiar pero todo vale para enriquecerse de cualquier influencia musical o estilo de rap. Creo que la ventaja del rap es que puedes adaptar cualquier tipo de música sea hardcorde, punk o jazz". Respecto a la posibilidad de realizar las llamadas 'batallas de rap' en Miranda afirman que todo está por llegar aunque ya realizaron una primera incursión con la iniciativa 'El micro libre' que contó con una buena acogida hace ya algún tiempo en un bar de la ciudad.

Los Dj,s fusionan todo tipo corrientes musicales. Uno de los participantes en las pasadas fiestas de septiembre.

La Asociación Juvenil Miranda Arte-Urbano cuenta con una página web en la que promocionan sus actividades. "En época de conciertos sobre todo se nota que la gente se interesa. Estamos hablando de cerca de 1.500 visitas mensuales en esta caso y, si no de cerca de 800. La utilizamos también a modo de información sobre los últimos discos y novedades del mercado o simplemente para que la gente suba sus maquetas o temas y poder escucharlos. Lo que también tiene mucha aceptación es nuestro foro".

Lo que está claro, tras hablar con estos jóvenes es que Miranda Arte- Urbano es una asociación sin ánimo de lucro, y que todo el dinero que consigue lo utiliza para mejorar los medios para llevar a cabo los eventos. En ningún momento "buscamos nuestro interés económico, sino nuestro interés por mejorar lo que vemos a diario y lo que nos rodea", lema que reflejan en su página web. Respecto a las próximas actuaciones programadas para los siguientes meses la intención es poder contar con la presencia de Rapsus Clay en marzo o abril o dar salida al punk en el mes de mayo con la actuación de 'Lehendakaris muertos'.

Qué es

Tras hablar de esta asociación de reciente creación en la ciudad les proponemos saber un poco más de los orígenes y la historia de esta cultura. El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales ('beats'), el popping, el locking el uprocking etc.

El grafiti es la rama artística de esta cultura aplicada sobre superfices urbanas.

Break dance en la calle.

La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap. El 'bboying' es el baile popularmente conocido como breakdance.

La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos nuevos, inovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o breakdancero es la persona que baila solamente por animo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe saber.

Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.

El grafiti y el beatbox

El grafti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de grafiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti y graffiti generado por ordenador.

El beatbox está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como human beatbox o beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los raperos no tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces empezaron a imitarlos con la boca.

Un poco más de historia

El hip hop como tal, como música surgió a finales de los años 1960, cuando las fiestas callejeras o "block parties" se volvieron frecuentes en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ's empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable; esta técnica ya era común en Jamaica (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Una figura destacada, considerada por muchos como el padre del hip hop, es DJ Kool Herc, que ocasionó, junto a otros DJ's como Grandmaster Flash, que dos de los elementos del hip hop nacieran y se desarrollaran. Por una parte, se creó la figura del "Maestro de ceremonias" (abreviado MC), que era el que presentaba al DJ. Poco a poco, la figura del MC fue adquiriendo más importancia ya que recitaba sobre los beats (ritmos de hip-hop) con textos cada vez más ingeniosos.

Al mismo tiempo, se empezó a bailar, reservando el mejor movimiento de baile para cuando la canción se paraba momentáneamente (es decir, cuando hacía un "break"). Este fenómeno originó el término B-boy (break-boy), que sería "el chico que usa el break", y así nació el movimiento breakdance.

A pesar de que los graffitis ya se realizaban en los años 1960 por razones políticas, no se incluyeron en la cultura hip hop hasta que, en los años 1970 y 1971, la ciudad innovadora en cuanto a grafitis pasó de ser Filadelfia, tomando el puesto Nueva York con los writers (escritores), llamados así por pintar, sobre todo, grandes letras de colores con sus seudónimos, entre ellos, los escritores más destacados fueron Phase 2, Seen y Futura 2000. El graffiti rápidamente se hizo un hueco en la cultura, puesto que no sólo permitía decorar las paredes con el nombre o el grupo del propio grafitero sino que también se empezaron a hacer graffitis que nombraban a crews o grupos de breakdancers, y a DJ's o MC's, a la vez que se pintaban las zonas donde se organizaban las famosas Block parties.

Raperos del 2000

Largo y tendido podríamos hablar sobre las estrellas de esta corriente musical pero vamos a nombrar a sólo unas pocas. A partir del 2000, el nombre que irrumpió con más fuerza en el mundo entero fue el de Eminem que, con The Marshall Mathers LP, vendió 9 millones de copias sólo en Estados Unidos. Además, ganó un Oscar a la "Mejor Canción" por su single "Lose Yourself" de la banda sonora de la película 8 Millas.

En 1999 colaboró muy activamente en el esperado álbum 2001 de Dr. Dre, en el que el single "Forgot About Dre" tuvo mucho éxito. Otro que alcanzó cifras no menos espectaculares fue Nelly, que en su debut con Country Grammar alcanzó los 6 millones de copias. Mientras dos mujeres lidereaban a escena ese año, Missy Misdemeanor Elliott con su tercer álbum Miss E... so Adictive con una mezcla de rap, pop y dance llego a los primeros lugares en el país.